In der Welt des Food Platings gibt es eine bemerkenswerte Unterscheidung, die oft übersehen wird: der Unterschied zwischen Ästhetik und Ausdruck. Viele glauben, dass ein Teller einfach nur „schön“ aussehen muss, aber das greift zu kurz. Ein gelungenes Gericht erzählt eine Geschichte, fängt eine Stimmung ein oder unterstreicht die Persönlichkeit des Kochs. Doch genau hier beginnt für viele die Herausforderung. Wie bringt man diese Botschaften auf den Teller, ohne dass es überladen oder künstlich wirkt? Und wie balanciert man das visuelle Erlebnis mit der Funktionalität – schließlich soll das Essen ja auch genossen werden können. Oft höre ich von Teilnehmern, dass sie sich unsicher fühlen, wenn sie versuchen, ihre Ideen auf einem Teller umzusetzen. Sie wissen vielleicht, dass sie die Zutaten farblich harmonieren lassen sollten, aber wie schafft man es, dass das Gericht nicht wie ein Kunstprojekt wirkt, sondern lebendig und zugänglich bleibt? Diese Unsicherheit kommt häufig daher, dass das Grundverständnis fehlt, wie verschiedene Elemente – Farben, Texturen, Formen – miteinander interagieren. Aber genau hier setzt unser Ansatz an: Wir zeigen, wie man nicht nur die Techniken beherrscht, sondern auch den Blick dafür entwickelt, was auf einem Teller wirklich funktioniert. Ein Beispiel? Denken Sie an ein Dessert – sagen wir, eine Zitronentarte. Viele würden vielleicht automatisch zu Gelb und Weiß greifen, aber was passiert, wenn man bewusst Kontraste einsetzt? Das dunkle Grün eines Minzblatts oder die erdige Tiefe von gerösteten Mandeln können die Frische der Zitrone auf ungeahnte Weise hervorheben. Und genau solche Details, die oft übersehen werden, machen den Unterschied. Es geht nicht um Perfektion, sondern um die Fähigkeit, das Besondere im Einfachen zu erkennen – und das ist eine Fähigkeit, die sich auf viele Bereiche des Lebens übertragen lässt.

Der Kurs beginnt damit, dass die Teilnehmer grundlegende Techniken des Anrichtens kennenlernen—von der Wahl des richtigen Tellers bis hin zur Verwendung von Farben, die das Gericht visuell ansprechender machen. Dabei wird nicht einfach Schritt für Schritt vorgegangen, sondern es gibt Momente, in denen die Teilnehmer innehalten und direkt ausprobieren. Ein Beispiel: Ein Teller mit einem einfachen Risotto wird zur Übung gereicht, und die Aufgabe besteht darin, das Gericht so zu platzieren, dass es nicht nur schmeckt, sondern auch aussieht wie ein Kunstwerk. Interessant ist, wie oft die Teilnehmer überrascht sind, wie viel die Wahl eines schlichten, weißen Tellers ausmacht. Das ist keine neue Erkenntnis, aber in diesem Zusammenhang kann sie fast wie eine Offenbarung wirken. Später, wenn die Grundlagen sitzen, wird das Tempo plötzlich angezogen. Es geht dann um komplexere Kompositionen, etwa wie man Sauce filigran über ein Gericht zieht oder mit essbaren Blüten Akzente setzt. Manchmal scheint es fast, als ob der Kurs den Teilnehmern absichtlich zu viel abverlangt, nur um dann gezielt zurückzuspringen und ein bestimmtes Detail noch einmal zu beleuchten. Besonders spannend ist die Übung, bei der ein Dessert so angerichtet wird, dass es an ein Landschaftsbild erinnert—ein Szenario, das manche Teilnehmer zuerst überfordert. Und doch, gerade in diesen Momenten, wenn Perfektion nicht das Ziel ist, lernt man oft am meisten.